用《笑傲江湖》破題，歡樂傳媒解碼喜劇進階“方法論”

會噴水的“熊孩子”機器人和郭德綱、陳赫、程雷三位觀察員精彩互動，不同視頻平臺的網紅達人酷勁十足，無處不在的抖音神曲、網紅神句笑點不斷……5月25日晚，《笑傲江湖》第四季節目剛一回歸就讓觀眾眼前一亮，身懷絕技的各路素人加上網感十足、貼近生活的各種段子，頻頻觸發觀眾笑點，也讓很多潮人倍感親切。

這兩年，喜劇節目層出不窮，在制造風口的同時也迅速把這個領域推到了天花板，同質化嚴重、段子陳舊、內容套路化等問題日益突出。作為《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《周六夜現場》等現象級IP出品方之一的歡樂傳媒，是國內喜劇的先行者。這次，歡樂傳媒對《笑傲江湖》第四季大刀闊斧進行了改造，巧妙嫁接短視頻、熱門網游元素，高能解鎖隱藏于各個平臺的喜劇新生力量，以更貼近時代和生活的密集笑點傳遞出年輕氣質，以此來突破喜劇綜藝目前面臨的瓶頸。

不難看出，通過多年的厚積薄發，歡樂傳媒在強化“素人”和“生活”這兩個基本元素的同時，根據當下的觀眾審美和時代特點，正在實現喜劇綜藝的迭代升級和自我超越。在未來，依然會引領行業方向。

破題

緊貼時代打造年輕態潮人喜劇

作為一個成功的綜藝IP，走到第四季的《笑傲江湖》和所有“綜N代”一樣，面臨的最大難題就是保持與突破。如何在保留節目核心特質的基礎上，在呈現方式和思想內涵上繼續創新，不炒剩飯不炒回鍋肉，在籌備之初就是節目組一直在思考的問題。

6期節目之后，觀眾從中已經看出了誠意和突破，在“年輕派潮喜劇”的大主題之下，第四季節目在喜劇的內容和形式上都進行了革新，根據當下的觀眾審美和時代特點，從舞美、包裝、環節到整體的表演內容和表現形式都更追求個性和自我、更貼近互聯網生態，喜劇情感傳達更符合傳播規律。

本季首位登場的選手能調侃、能流淚，善于現場互動的機器人泰坦已經脫離了“人”的屬性，機器人與脫口秀的結合，重塑了喜劇樣態，也回應了AI技術發展和5G時代到來的大背景，拓展了觀眾對喜劇的固有認知。

張聿、霍星辰的相聲作品，通過不同的方式介紹了不同地區的方言特點，每個包袱都很出彩，同時又在傳統相聲的文化中提煉出了新的東西，如作品中融入了衍生自《火影忍者》中的“忍者召喚術”，有很多貼合當下風尚的“包袱”。

融雪的薩克斯四重奏組合在節目中不僅演奏了熱門影片插曲，還演奏了能喚起很多年輕人回憶的《超級馬里奧》主題曲，大大拓展了喜劇的舞臺表現形式。

正如節目呈現的那樣，早在節目籌備之際，歡樂傳媒對第四季的內容就確定了一個整體的思路：在保留受眾對《笑傲江湖》原有認知的基礎上，這一季嘗試了些不一樣的東西。為了實現年輕態潮人喜劇的目標，歡樂傳媒大膽啟用了大量的85后年輕團隊，在頂層設計和創作層面更精準地了解當下年輕人的興趣愛好。與此同時，秉持著“素人”和“生活”兩個根本元素，節目網羅了大量的短視頻創作達人，大量“新鮮血液”的融入促使節目樣態更豐富，調性趨于年輕化，精準擊中了80、90后觀眾的興趣點。

傳承

內外兼修堅持從生活提煉笑點

不過，一檔真正有生命力的喜劇綜藝光有形式的創新是遠遠不夠的，《笑傲江湖》的成功，本質還是在于從時代和生活中去提煉真正有價值和內涵的笑點，來源于素人、貼近于素人，充滿著濃濃的煙火氣，這才是“年輕態潮人喜劇”走紅的核心秘訣。

從2014年開始，歡樂傳媒先后出品的《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《周六夜現場》都成為了喜劇綜藝領域的爆款級存在，當其他團隊和公司都紛紛退出喜劇領域競爭的時候，歡樂傳媒不僅一直在堅守，而且一直在制造新的爆款。作為國內喜劇綜藝的先行者和堅守者，歡樂傳媒對喜劇的本質有著更深刻的理解。

首先，《笑傲江湖》的選手是真正來源于民間的素人，事實上，對于這樣的素人，歡樂傳媒一直在不斷發掘，盡可能多地給他們提供不設門檻的逐夢舞臺，在歡樂傳媒聯合創始人兼首席內容官、《笑傲江湖》總制片人潘明先生看來，每一個藝術大師都是從新人開始起步，“如果觀眾希望看到他們未來的輝煌，那么現在就應該給他們一個起點，《笑傲江湖》一直在努力鼓勵他們創作更多更新的作品展示給觀眾，讓觀眾可以在這里見證喜劇素人的成長，看到原創的新作品出現?！?span>

歡樂傳媒聯合創始人兼首席內容官

《笑傲江湖》總制片人潘明先生

這些真正來源于民間的素人經歷各異、很多人的逐夢之路相當曲折艱辛，他們帶來的作品內容來源于真實生活，不輕浮不浮夸。雖然有些表演可能不是盡善盡美，存在這樣那樣的缺陷，但依然可以讓觀眾看到有血有肉的、直擊人心的東西。

首期節目中，一家脫口秀傳播公司的老板石老板，剛上臺時并不惹人注目，用郭德綱的話說就是沒有什么特點，但很快他就用自己的表演打破了郭德綱的“偏見”，從校園生活中老師們令人“匪夷所思”的教學行為，到朋友的“星座說”，又從全世界媽媽都通用的觀光照相姿勢，到職場中令人迷惑的說話習慣，石老板針針見血，逗趣的語言、貼近生活的笑點多次把觀眾及三位喜劇觀察員逗笑。

為了堅持自己的喜劇夢想，石老板曾隱瞞家人辭去了原本高薪的工作，選擇成為一名逐夢青年，嘗試過很多職業，體味過各種酸甜苦辣，這樣的經歷讓他的包袱扎根于生活，平實但耐人尋味，在搞笑之外，總能引發普通人的強烈共鳴。

事實上，喜劇和任何藝術形式一樣，需要的是心和心的交流，脫離了時代和生活的搞笑只能稱之為插科打諢。潘明先生說，《笑林廣記》是古代經典的幽默段子，但放到現代就讓人理解不了，“網絡文化剛興起的時候，‘內牛滿面’是網友的笑點，但過兩年再說就算是OUT了。所以喜劇的內容創作必須與時俱進，真正貼近普通人的生活，做到最接地氣，它應該是真實生活的提煉?！?span>

第四季中多數素人都和石老板一樣，讓人看到了普通人逐夢的艱辛和不易，年輕一代對傳統藝術、對歡樂事業的熱愛，“笑傲江湖”散發出源自現實生活的濃濃煙火氣，江湖人的喜怒哀樂，在這里盡展無疑。很多作品不光要有笑點，還要有積淀、有文化、有對生活態度的藝術表現、有正能量的傳播，做到喜劇素材的內外兼修。

在此基礎上，喜劇作品才能給觀眾帶來反思和引導，變得真正有生命力，就像節目的口號一樣“生活百般滋味，人生需要笑對”，在創新喜劇表現形式的同時，第四季《笑傲江湖》繼承了歡樂傳媒做喜劇的一個基本原則：做到笑聲與思考并存，讓觀眾在歡笑之余還有回思與反饋。

方法論

喜劇3.0時代的爆款密碼

事實上，今年推出第四季《笑傲江湖》，歡樂傳媒面臨著巨大的壓力，也需要面對更多的挑戰。

就節目本身來說，一檔綜藝做到了第四季，保留節目核心模式的制作思路是必要的，但如何與時俱進的更新，永葆節目的生命力和觀眾的興趣對一檔老牌綜藝來說是巨大的考驗。就外面環境來說，喜劇綜藝節目在經歷了2014年的喜劇元年、2015年、2016年和2017年的高產期后，目前已經進入了瓶頸調整期。

喜劇類節目也在經歷了井噴式輸出之后，逐漸放慢速度。在這種情況下，歡樂傳媒堅持推出第四季《笑傲江湖》，首先是因為堅守“初心”。潘明先生表示，“‘喜劇是剛需’是歡樂傳媒自創立之初就秉承的理念，既然是剛需，那么必定有市場。其次，作為國內喜劇綜藝的拓荒者和引領者，歡樂傳媒不斷深耕喜劇綜藝、挖掘喜劇資源，幾年來通過幾檔節目的探索，公司積淀了更豐富的節目研發經驗，搭建了完善的體系來支撐人才和作品上的創作”，因此，對于這個領域，作為“先行者”的歡樂傳媒有著更深刻的洞察和資源整合能力，底氣更足。

當年，歡樂傳媒開創了“喜劇綜藝”這個門類，在很多人看來，這標志著中國喜劇進入了2.0時代，之后眾多的喜劇綜藝開始發展起來，今時今日，在經歷了井噴式發展之后，暫時放緩腳步的喜劇市場需要新的突破口，以此來迎接新的變革時代——喜劇3.0時代。

“我們認為，在喜劇3.0時代，創作人才和創作理念將成為最核心的競爭武器?！迸嗣飨壬f，這些年，歡樂傳媒一直著力于對喜劇人才和內容資源的發掘和孵化，《笑傲江湖》的推出就是旨在發掘國內素人喜劇人才，此外，還通過微博、短視頻、社交媒體等多種方式常年征集喜劇內容和人才，構建喜劇創作人才發現和培育的良性循環。通過《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《周六夜現場》等節目，歡樂傳媒本身的創作團隊在實踐中也不斷磨合、擴大、提升，構建了強大的人才培養和內容儲備體系。

與此同時，歡樂傳媒也在加快整個喜劇產業鏈的整合布局，除了喜劇人才的培養、綜藝節目的制作外，還開始涉足線下劇場、喜劇電影、喜劇網劇、短視頻制作等多個領域。依托內容生產和渠道拓展獲取更多核心喜劇資源，嫁接電視、電影、互聯網等各種出口，做全產業鏈，最終形成可持續發展的生態閉環。

回頭去看近幾年歡樂傳媒推出的幾檔喜劇綜藝，其實每一檔都構建了一個新平臺，如《歡樂喜劇人》是中國喜劇人的最高競技平臺，《笑傲江湖》是素人的平臺，《周六夜現場》是中國喜劇國際化的成功嘗試。穩扎穩打的歡樂傳媒做一檔成一檔，在潘明先生眼里，這正得益于公司對喜劇節目產業鏈的布局，每個節目有每個節目的作用，一環扣一環，最終塑造了歡樂傳媒在喜劇節目上的號召力和品牌力量，這是公司最核心的競爭力，也是催生喜劇爆款最重要的“方法論”。

結語：在泥沙俱下的競爭中，有人來了有人走了，堅持做喜劇的歡樂傳媒走到今天，面對競爭肯定會有緊迫感，但更多的是底氣十足。從事制造快樂的事業，身處其中的人自然也是快樂的。永遠保持這份熱情和信心的歡樂傳媒，將繼續深耕喜劇領域，為中國的歡樂服務。